Crie Música com Inteligência Artificial na Argentina

A história musical argentina pode ser ouvida em ordem cronológica, e essa ordem é uma boa maneira de decidir o que criar. Tudo começa no fim do século dezenove nas bordas de Buenos Aires e Montevidéu, onde o tango se formou misturando a habanera, a milonga e a música dos imigrantes que desembarcavam no porto. O bandoneón, que veio da Alemanha para tocar em igrejas, acabou virando seu instrumento central. Pedir à Musica AI um tango instrumental de orquestra típica com bandoneón e cordas, ou um tango canção com voz dramática, são dois pedidos bastante diferentes dentro do mesmo gênero.

Esse tango se ramificou rápido. A milonga é mais veloz e mais brincalhona, a valsa criolla gira em três tempos com uma doçura que o tango não se permite, e o tango canção dos anos trinta e quarenta colocou a letra no centro: histórias de bairro, de amores perdidos e de gente que foi embora. O lunfardo, aquele vocabulário de origem carcerária e arrabaldeira, deu ao gênero um idioma próprio. Ao escrever a letra você pode brincar com essa herança sem transformá-la em museu: uma história de hoje contada na estrutura de um tango funciona perfeitamente.

Enquanto o porto inventava o tango, o interior mantinha o folclore, que não é um gênero e sim uma família inteira. A chacarera santiagueña se toca com bombo legüero, violão e violino, naquele seis por oito que parece caminhar e correr ao mesmo tempo. A zamba é mais lenta e se dança com lenço. O chamamé do litoral traz o acordeão e o sapucai, e é primo direto do que se ouve do lado brasileiro da fronteira, no Rio Grande do Sul e no oeste catarinense. A cueca cuyana, o carnavalito do norte e o malambo completam o mapa. Peça chacarera com bombo legüero e violão criollo e o pulso aparece exatamente assim.

Depois chegou o rock em castelhano, que na Argentina foi muito mais do que moda importada: virou uma maneira de escrever, com letras longas, imagens poéticas e uma relação muito física com o público, aquela de estádio pulando e cantando cada palavra. Ele convive com um pop nacional de baladas enormes e com o chamado rock barrial, de guitarras e refrões feitos para serem gritados. Se é esse registro que você quer, descreva assim: rock argentino com guitarras distorcidas e refrão para cantar num show, ou balada com piano e voz sentida.

Córdoba montou o que é seu: o cuarteto. O motor é o tunga tunga, aquele acompanhamento de piano e baixo que marca o pulso sem descanso, mais acordeão, violino e uma voz que convida a pular. Nasceu nos bailes populares dos anos quarenta e hoje lota estádios. É alegre por projeto, com letras simples e refrões que se aprendem de primeira. Se você quer essa energia, peça cuarteto cordobés com piano tunga tunga, acordeão e coro festivo, e diga se prefere romântico ou para dançar sem parar, porque o gênero faz as duas coisas.

Em paralelo cresceu a cumbia argentina, que também tem seus capítulos. A cumbia santafesina soa com teclados e guitarra limpa; a cumbia villera, surgida no início dos anos dois mil, contou a vida dos bairros com crueza e um som áspero; o cachengue e o RKT pegaram essa base, aceleraram e cruzaram com o reggaeton até virar a música das previas, os esquentas antes de sair. Nos últimos anos o trap e o freestyle de praça trouxeram uma geração inteira de artistas jovens. Todo esse cardápio está à mão: RKT rápido com base de dembow e voz processada soa muito diferente de cumbia santafesina com teclado melódico.

O espanhol rio-platense é, por si só, uma ferramenta de composição. O voseo muda o acento do verbo e, portanto, a métrica: cantás, tenés, mirá e vení caem de um jeito que as formas com tú não reproduzem. Some a isso o che, o boludo carinhoso entre amigos, o posta, o quilombo, o mate, a cancha e o asado, e já existe um mundo de imagens. Ao pedir a letra, avise que quer voseo argentino e nomeie o cenário: uma esquina de Rosário, um esquenta em Córdoba, um ônibus de madrugada. A especificidade é o que evita que a canção soe de lugar nenhum.

Para montar um bom pedido, pense em quatro coisas: gênero, instrumentos, clima e voz. Um exemplo completo seria tango canção em andamento lento, bandoneón e piano, voz masculina grave, sobre alguém que volta ao bairro depois de vinte anos. Outro: chacarera com bombo e violino, voz feminina, letra sobre a casa da avó em Santiago del Estero. Mais um: cuarteto festivo a cento e vinte batidas por minuto com acordeão e coros para um aniversário. E um urbano: RKT noturno com baixo pesado e voz filtrada para um vídeo curto. Também dá para fixar a duração e a tonalidade quando você tem algo pontual em mente.

Há dois usos muito argentinos que vale mencionar. O primeiro é a canção de cancha: aquela melodia emprestada com letra nova que a torcida inteira canta, com bumbo ao fundo e coro enorme. Você pode pedir exatamente isso, com coro grande e percussão, para o clube do bairro ou para o time do seu filho. O segundo é a festa de quinze anos, em que a valsa de entrada convive com o cuarteto da pista e com o vídeo que depois circula na família. Nos dois casos convém fixar a duração exata e pedir refrão simples, porque o objetivo é que seja cantado por gente que está ouvindo pela primeira vez.

Uma observação sobre o formato: a faixa sai cantada por padrão, com letra e voz, o que é o que a maioria das pessoas procura numa dedicatória ou numa canção de torcida. Se você precisar só da base, para falar por cima num vídeo, peça a versão instrumental de forma explícita e ela vem assim.

Encare a ferramenta como um caderno de ideias, não como uma máquina: você escreve, escuta, corrige uma palavra e testa de novo até o tema dizer o que queria dizer. Serve para maquetar uma chacarera antes do ensaio, para ter música própria nos seus vídeos sem depender de faixas alheias, ou para presentear alguém com uma canção. O que você gostar baixa no celular, publica no feed onde há outra gente subindo o que fez, ou vira vídeo vertical. Você começa de graça, do computador ou do aplicativo.